В 2025 году, в ноябре, народный музыкально-драматический театр «Поиск» празднует значимую дату — 40 лет со дня основания. За эти годы коллектив прошёл большой путь, став неотъемлемой частью культурной жизни города и области, настоящим центром притяжения для ценителей театрального искусства. А отметил театр свой юбилей 29 ноября показом спектакля «Есенинъ. Лицом к лицу», созданным к 130-летию Поэта.

История длиной в четыре десятилетия

Театр «Поиск» был создан в 1985 году  Режиссёром Виктором Ивановичем Ершовым и группой энтузиастов, объединённых любовью к сцене. С первых же постановок коллектив заявил о себе как о самобытном художественном явлении: бережное отношение к классике сочеталось с экспериментами в области современной драматургии, а актёрская игра отличалась искренностью и глубиной.

За 40 лет театр поставил более 130 спектаклей; воспитал несколько поколений актёров-любителей, многие из которых связали жизнь с профессиональным и любительским искусством; стал площадкой для творческих лабораторий и мастер-классов ведущих режиссёров и педагогов; завоевал любовь зрителей и признание критиков, неоднократно побеждая на международных, всероссийских, региональных фестивалях и конкурсах.

Ключевое достижение «Поиска» — сохранение традиций народного театра при постоянном поиске новых форм. Здесь умеют говорить о вечном языком, понятным современнику, не жертвуя художественной ценностью постановки.

Юбилейный спектакль - дань памяти Есенину

В честь двойного юбилея — 40 лет театру и 130 лет со дня рождения Сергея Есенина — коллектив представил особую постановку. Спектакль, созданный по мотивам поэзии и биографии великого русского лирика, стал своеобразным манифестом любви к слову и Отечеству.

Сценография спектакля намеренно аскетична: чёрный помост, черные кубы, небольшой деревенский заборчик, берёзки и огромная луна, которая сама становится участницей действа.

Актёры работают в манере, балансирующей между психологической правдой и поэтической условностью. Монологи звучат как исповедь, а массовые сцены поражают пластикой и образностью.

В звуковом оформлении спектакля использованы песни на стихи Есенина в исполнении Андрея Санникова, исполнителя роли Сергея Есенина. Песни в его исполнении берут за душу, заставляют радоваться и плакать – Андрей точно держит «есенинскую» интонацию, у него красивый лирический баритон, он виртуозно пользуется умением петь «по-актёрски» , у него прекрасное актёрское чутьё и красивый сценический голос. Спектакль «Есенинъ. Лицом к лицу» - это спектакль Андрея Санникова, да не обидятся остальные актёры.

И всё же, в спектакле великолепный актёрский ансамбль. Актёры чувствуют друг друга на расстоянии, они все на одной волне и поэтому постановка смотрится как единое полотно, жизнь Поэта проходит перед вами, как кинолента. Ребята великолепно владеют сценическим движением и пантомимой, в театре много поющих актёров. Совсем недавно Андрей Санников стал обладателем Гран-при международного конкурса-фестиваля «Все таланты» при поддержке Министерства культуры РФ, вместе с ним стали лауреатами 1 степени актёры театра Мария Колыванская и Дмитрий Малов.

Вот он, звёздный состав спектакля «Есенинъ. Лицом к лицу» : Андрей Санников, Андрей Хлимоненков, Андрей Толкачёв, Оксана Козлова, Дмитрий Малов, Мария Колыванская, Кристина Шестакова и Надежда Толкачёва. Все они, за исключением дебютантки Оксаны Козловой, лауреаты международных, всероссийских, межрегиональных и городских конкурсов.

После спектакля театр поздравили директор дома культуры им. Ногина Дмитрий Владимирович Рачков и художественный руководитель Елена Александровна Боченкова. Они вручили Благодарственные письма театру и ведущим актёрам «Поиска».

Зрители долго не отпускали актёров – брали у них автографы, писали отзывы, задавали вопросы, некоторые пришли в театр «Поиск» впервые и очень удивлялись, что в городе существует уже сорок лет театр, где есть такие профессиональные актёры и певцы, удивлялись, что ничего о них не знали.

Вот реплики из разговора со зрителями:

- Такое ощущение, что Есенин сам говорит со сцены. Каждая строка, как удар в сердце.

- Да, вы показали, что Есенин – не музейный экспонат, а живой поэт, чьи стихи созвучны с сегодняшним днём.

- Чудесный вечер в ДК им.Ногина с литературной постановкой «Есенинъ. Лицом к лицу». Сегодня открыла для себя «другого» Есенина.

- Сергей Есенин в исполнении Андрея Санникова прекрасен. Он нас сегодня покорил.

Народный музыкально-драматический театр «Поиск» доказал, что искусство, рождённое любовью и трудом, способно преодолевать временные границы. Его юбилей — не просто дата, а подтверждение того, что настоящий театр всегда остаётся нужным зрителю.

 Хочется, в связи с юбилеем театра, рассказать и о его основателе. 14 ноября 1941 года в деревне Дорониха Ковровского района появился на свет человек, которому суждено было стать ключевой фигурой в культурной жизни города и региона — Виктор Иванович Ершов. Его жизнь и творчество неразрывно связаны с театральным искусством, а главным наследием его в Коврове стал созданный им музыкально-драматический театр «Поиск». Были в его жизни и другие города, в которых он создавал любительские театры и очень быстро эти театры становились Народными.

О ранних годах Виктора Ивановича известно немного, однако именно деревенское детство, вероятно, заложило в нём любовь к народной культуре и традициям — черту, которая впоследствии ярко проявилась в его режиссёрских работах.

Профессиональный путь Ершова в театральном деле складывался постепенно. Он не просто осваивал ремесло — он влюблялся в сцену, изучал её изнутри, накапливал опыт, который позже позволил ему создавать собственные театральные коллективы.

В 1985 году В.И.Ершов приехал в Ковров из Братска (где тоже им был создан Народный театр) и устроился в ДК им.Ленина на должность режиссёра народного театра. У актёров этого театра уже несколько лет не было режиссёра и Ершову было непросто созвать всех снова под крышу дома культуры. Но он был отличным организатором и психологом  Он позвал бывших актёров и они пришли. И в декабре 1985 года был создан театр-студия «Поиск» (так он тогда назвал своё детище). Эта дата стала отправной точкой для целого культурного явления, объединившего любителей театра и подарившего зрителям десятки ярких постановок.

Почему «Поиск»? Название отражало суть творческого метода Ершова:

- постоянный поиск новых форм выражения;

- стремление глубже понять классику, не превращая её в музейный экспонат;

- желание найти отклик в сердцах зрителей разных поколений

- студийность, постоянный набор молодёжи и обучение её актёрскому мастерству

Виктор Иванович был не просто руководителем — он стал духовным центром коллектива. Его режиссёрский стиль отличали:

- внимательность к актёру: он умел раскрыть потенциал каждого, даже начинающего исполнителя;

- синтез традиций и новаторства: в постановках сочетались классическая эстетика и современные театральные приёмы;

- глубокое прочтение текста: даже знакомые произведения в его интерпретации обретали новую глубину;

- музыкальность: будучи ценителем народной и классической музыки, советской эстрады и романсов он органично включал всё это в сценическое действие.

Коллеги и ученики вспоминают Виктора Ивановича не только как талантливого режиссёра, но и как необыкновенно доброго, открытого человека. Он всегда был готов принять у себя актёров — вне зависимости от времени суток, называл труппу своей «семьёй», а актёров — своими «детьми», поддерживал не только профессионально, но и по‑человечески: кормил, давал кров, если это было нужно, умел шутить и сохранять оптимизм даже в сложных ситуациях.

Его фраза: «Доживу до старости и всё равно буду в инвалидной колясочке ездить на репетиции — за вами глаз да глаз нужен» — стала театральной легендой, отражая и самоиронию, и безграничную преданность делу.

Виктор Иванович Ершов ушёл из жизни, но его дело живёт. Коллектив театра принял решение отмечать день рождения «Поиска» в день рождения его основателя — 14 ноября. Это символично: театр стал продолжением личности Ершова, его взглядов и мечты.

Сегодня молодые актёры узнают о нём из рассказов старших коллег, а некоторые истории уже превратились в театральные байки, передаваемые из поколения в поколение. Но главное остаётся неизменным:

- приверженность классике и народным традициям;

       - смелость в творческих экспериментах;

- тёплая, семейная атмосфера внутри коллектива.        

Виктор Иванович Ершов — не просто основатель театра. Он был создателем особой театральной среды, где искусство становилось способом общения, а сцена — местом, где встречались прошлое и настоящее. Его жизнь — пример того, как преданность своему делу может породить явление, переживающее время.

Театр «Поиск» продолжает идти путём, начатым Ершовым, и каждый новый спектакль — это дань памяти человеку, который верил: настоящий театр всегда ищет, всегда живёт и всегда нужен зрителю.

И, конечно же, нельзя не рассказать о настоящем режиссёре народного музыкально-драматического театра «Поиск».

Татьяна Санникова: от актрисы до режиссёра «Поиска»            

Сегодня народный театр «Поиск» живёт и развивается под руководством Татьяны Санниковой — человека, чья судьба неразрывно связана с этим коллективом. Её путь в театре — это история профессионального роста, личного мужества и преданности искусству.

Татьяна пришла в «Поиск» как актриса и быстро проявила себя не только на сцене, но и в литературной работе. В течение 12 лет она:

• играла ведущие роли в ключевых постановках театра;
• занимала должность заведующей литературной частью — отбирала репертуар, работала с текстами, выстраивала драматургическую основу спектаклей; все весёлые оперы-поздравления, сценарии спектаклей-концертов, стихи, дополнения и переработки сценариев и пьес были написаны ею.
• была ближайшим помощником основателя театра Виктора Ивановича Ершова, перенимая его методику и творческое видение.

Эта двойная роль — актрисы и литературного руководителя — дала Татьяне уникальный опыт: она научилась смотреть на спектакль одновременно с позиции исполнителя и постановщика, понимая и актёрскую природу роли, и глобальную режиссёрскую задачу.

После смерти Виктора Ивановича Ершова перед театром встал вопрос: кто продолжит его дело? В этот сложный момент Татьяна Санникова, несмотря на личные обстоятельства (на руках был только что родившийся сын), приняла на себя ответственность за коллектив.

Это решение потребовало не только профессиональной смелости, но и огромной самоотдачи. Татьяне пришлось:

              - совмещать материнство с руководством театром;

       - брать на себя административные, творческие и организационные функции;

       - сохранять дух «Поиска», одновременно адаптируя его к новым реалиям.

Понимая необходимость углубления теоретических знаний, Татьяна получила профессиональное образование. Она окончила Владимирское училище культуры по специальности «Режиссёр любительского театра» в 1991 году.

В качестве режиссёра Татьяна Санникова выработала собственный стиль, в котором гармонично сочетаются верность традициям «Поиска» — внимание к русской словесности, народной культуре, психологической достоверности, современный взгляд на классику — умение находить в знакомых текстах актуальные смыслы, актёрский подход к постановке — глубокое понимание природы исполнительского мастерства. Её спектакли отличает тщательная работа с текстом, внимание к деталям сценического оформления, органичное включение музыки и пластики, создание атмосферы, вовлекающей зрителя в действие.

Татьяна работает с труппой и как наставник, и как единомышленник. Она - внимательный педагог — помогает актёрам раскрывать потенциал, проводит тренинги по мастерству, требовательный режиссёр — настаивает на высоком уровне исполнения, не допускает поверхностности, поддерживающий лидер — создаёт атмосферу доверия, где каждый может предложить идею. Она бережно относится к традициям, заложенным Ершовым, но не боится экспериментов, если они служат художественной цели.

История Татьяны Санниковой — это пример того, как преданность делу и профессиональный рост позволяют не просто сохранить театр, но и вывести его на новый уровень. Она осталась верна духу «Поиска», заложенному Ершовым, обогатила репертуар театра интересными пьесами и их решениями, сумела объединить опыт прошлого и настоящего.

Сегодня «Поиск» под её руководством продолжает быть живым театральным организмом — местом, где встречаются традиции и новаторство, где каждое поколение находит свой путь в искусстве.

Значимые постановки народного театра «Поиск»: от Ершова к Санниковой

Режиссёрский след Виктора Ивановича Ершова  

Основатель театра Виктор Иванович Ершов за годы работы в «Поиске» создал ряд знаковых постановок, ставших эталоном для последующих поколений актёров и режиссёров. В его репертуаре особенно выделяются:

• «Солдатская вдова» — пронзительная драма о женской доле в годы войны, где Ершов мастерски соединил бытовую достоверность с высокой трагедийной интонацией.
• «Ответственны лично» - пьеса в одном действии по мотивам повести «Поднявший меч…» А. Егиазарова и Ю. Анохина.
• «Лицом к лицу» - спектакль-размышление о С.Есенине
• «Спешите делать добро» (по пьесе М. Рощина) — спектакль о нравственном выборе, ставший манифестом гуманистического театра.
• «Аленький цветочек» — волшебная сказка, в которой режиссёр нашёл баланс между фольклорной традицией и театральной условностью.
• «Замок Броуди» (по роману А. Кронина) — психологическая сага о разрушении личности, показанная через призму семейного деспотизма.
• «Комната» (по пьесе Э. Брагинского) — грустная комедия в двух действиях,  об   одиночестве и потребности в романтике, об играх с реальностью и самообманом, взаимоотношениях в женском коллективе, противоречии между внешней весёлостью и внутренней грустью.
• «Приговор» (по повести А. Плоткина) Основана на реальных событиях, произошедших в Коврове. А. Плоткин, известный в городе юрист написал повесть «Приговор. По просьбе В.И.Ершова он переработал её в пьесу, и она с успехом шла в «Поиске» несколько лет подряд.
• «Про Федота‑стрельца, удалого молодца» (по Л. Филатову) — остроумная сатирическая комедия, где ершовский юмор и любовь к народному слову нашли идеальное воплощение.
• «Игры с чёртом» —  (пьеса И. Штока) - сказка для взрослых, рассказывает о том, как отставной солдат Мартин, человек, не знающий страха и любящий весёлую шутку, перехитрил шайку чертей и спас двух девушек. Идея произведения перекликается с русской народной пословицей: «Не так страшен чёрт, как его малюют»
• «Звёзды на утреннем небе» (по А. Галину) — лирическая драма о любви и прощении, ставшая визитной карточкой театров 1980–1990‑х.
• «Тайна гостиницы „Англетер“» — историко‑биографический спектакль, посвящённый последним дням С. Есенина, где Ершов соединил документальность с поэтической образностью.
• «Кащей Бессмертный» — фольклорный спектакль, в котором режиссёр воссоздал архаическую атмосферу русских сказок.
• «Затюканный апостол» (А.Макаёнок)

Эти постановки сформировали эстетический код «Поиска»: верность русской словесности, синтез реализма и театральной условности, внимание к актёрской индивидуальности, музыкальность сценического действия.

Преемственность - Татьяна Викторовна Санникова

Сегодня главный режиссёр и художественный руководитель театра Татьяна Викторовна Санникова, прошедшая школу Ершова, не просто сохраняет его наследие, но и развивает его в новых условиях. При её руководстве многие актёры театра стали лауреатами престижных международных, всероссийских, межрегиональных, областных и городских конкурсов. Её постановки демонстрируют диалог традиций и современности.

Классические постановки

В репертуаре театра прочно закрепились спектакли по произведениям русских, советских и зарубежных классиков:

• А. Чехов («Медведь» и «Предложение») — водевили, где режиссёр подчёркивает абсурдность человеческих страстей.
• В. Соллогуб («Беда от нежного сердца») — водевиль, в котором Санникова раскрывает изящество салонной комедии XIX века.
• И. Крылов («Урок дочкам») — сатирическая пьеса, звучащая актуально благодаря остроумной сценической интерпретации.
• «И жизнь поболее, чем сон» (по стихам М. Лермонтова) — поэтический спектакль, где слово, пластика и классическая музыка в синтезе становятся главным героем.
• А. Пушкин («Барышня‑крестьянка», «Метель», «Евгений Онегин»)
• А. Арбузов «Сказки старого Арбата» - о взаимоотношениях отца и сына на фоне их талантов и неожиданной любви. «Сказка» в названии отражает не только романтическую историю, но и чудо взаимопонимания, которое преображает героев и дарит им новый творческий импульс.
• У. Д. Хоум «Зимородок» - о позднем втором шансе на любовь, светлая комедия с лирическими оттенками, где юмор рождается из характеров и диалогов, а не из внешних ситуаций
• «Вертинский. Этот золотой «Серебряный век» - по произведениям А. Вертинского и на основе его автобиографии
• Н. Коляда «Персидская сирень» написанная в 1995 году. Входит в цикл «Хрущёвка». Герои встречаются в почтовом отделении во время обеденного перерыва. Изначально герои настроены враждебно, но постепенно чувствуют общность и превращаются в собеседников, делящихся сокровенным. Оба мечтают о любви, счастье и семье, однако не верят, что такое простое счастье возможно в их жизни
• Е.Венедиктова «Любовь зла или к гадалке не ходи – деревенская комедия

Литературно‑музыкальные спектакли

Особая гордость театра — синтетические постановки, объединяющие слово, музыку и пластику:

• «Фронтовые истории Василия Тёркина» (по А. Твардовскому) — героическая поэма, где солдатский юмор становится оружием против страха.
• «Россия, мы в сердце тебя пронесли» (по стихам А. Фатьянова) героико - лирический гимн родной земле.
• «Есть в голосе моём звучание металла» (по творчеству молодых фронтовых поэтов) — реквием поколению, не вернувшемуся с войны.
• «Мы вращаем Землю» (по стихам В. Высоцкого)  - спектакль по военным стихам поэта
• «Я ранен войной на всю жизнь» (по произведениям Б. Окуджавы) — камерная исповедь о войне и человечности, автобиографическая постановка
• «Есенинъ. Лицом к лицу» - к 130-летию Сергея Есенина

Детский репертуар: волшебство и доброта, музыкальные сказки

Театр активно работает с юным зрителем, создавая яркие музыкальные сказки:

• «Летучий корабль» — динамичная постановка с песнями и танцами.
• «По щучьему велению» — весёлая русская народная поучительная сказка.
• «Иван — медвежья голова» —  по мотивам русских сказок .
• «Тараканище» - ( К. Чуковский)  детский литературно-музыкальный спектакль
• «Однажды я разбил стекло» - детский литературно-музыкальный спектакль по стихам А. Барто
• «Бармалей» (К. Чуковский)
• «Зайка-зазнайка» (С. Михалков)
• «Весёлые путешественники» по произведениям Л. Пантелеева

Новогодние спектакли стали традиционной радостью для горожан:

• «Тайна волшебного зеркала» 
• «Солдат и Огнивище» 
•  «Как бравые мухоморы Новый год спасали» 
•  «В плену у Снежной Королевы»
• «Новогодние приключения кота Шурика»
• «Новогодние приключения Маши и Вити»
• «А в душе Баба Яга – Снежинка!»
• «Операция «Похищение»
• «Матроскин и Шарик идут по следу»
•  «Кошмарики против Жёлтой Собаки»
• «Невероятные приключения коня Цезаря»
• «Как кот Васька с Бабой Ягой рассорился»

​Постановки Татьяны Санниковой – это мост между прошлым и будущим «Поиска», где каждое новое поколение находит свой путь в искусстве, не забывая истоков. Сегодня театр продолжает миссию, начатую Виктором Ивановичем Ершовым: говорить со зрителем на языке сердца, используя все богатства русской культуры.

Татьяна Санникова, режиссер НМДТ "Поиск,

фото автора